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做为平面设计师调色是非常关键，色彩是视觉当中最重要的元素，不可忽视，下面教教大家如何进行彩色图像的阶调校正：

摘　要:通过对彩色图像原稿和印刷复制品的阶调范围的分析和比较,阐明在桌面印刷系统图像处理中应采取阶调校正的原因,并结合Photoshop软件的应用提出了阶调压缩和阶调曲线调整的一般方法。
　　1、引言 评价图像复制质量的三个指标是阶调、色彩和清晰度。其中阶调的复制最为人们所重视。彩色印刷品因各种印刷条件的制约,致使视感明度的变化局限在一个远小于原稿(彩色反转片)的亮度范围内,因此,在有限的亮度范围内如何使图像的阶调最理想的再现,始终是彩色印刷的一个难点。当前随着彩色桌面出版系统的应用日趋普及,人们可运用图像处理软件对图像进行阶调调节。彩色图像的阶调复制似乎可以很轻松的完成。然而实际情况并非如此。由于印刷复制品的密度范围一般比原稿要小,所以在复制后必然会使原稿的阶调被大幅度地压缩。而彩色显示屏所显示的图像其亮度范围大,相应的阶调压缩量较小,不易被觉察。但当图像的阶调被限制在较小的反映原稿亮度变化的印刷密度范围内时,这种压缩的比例就会被放大,从而使彩色显示屏和印刷品再现图像所产生的视觉感受产生很大的差异。因此,图像阶调的调节决不能仅仅依靠观察彩色显示屏的显示效果,而是必须细致、充分地分析原稿阶调再现的重点以及原稿所表现的内容与主题,在此基础上对阶调进行校正。

　　2、阶调校正阶调校正实际上包含两个方面的含义。一是对原稿的阶调进行艺术加工,满足客户对阶调复制的主观要求,如对曝光不正确的摄影稿的阶调校正。二是补偿印刷工艺过程对阶调再现的影响。从原稿到印刷品,阶调的传递经历了一系列工艺过程,由于受到各种条件的限制,阶谳的传递是非线性的,为了获得满意的阶调再现,必须对其进行补偿。阶调校正通常采取阶调压缩和调整的办法。阶调压缩就是使原稿的阶调范围适合于印刷条件下印品所能表现的阶调范围。
　　压缩曲线随印刷设备、印刷材料及原稿特性不同而不同。调整阶调就是针对千变万化的原稿对阶调曲线进行适当的调整,改变阶调曲线的形态,增大或降低图像中不同部位的反差和细节,以补偿图像复制过程的非线性变化,从而满足复制的要求。在图像处理软件Photoshop中,曲线的压缩和调整主要通过设定高光/暗调点和调整Curve曲线来实现。在小范围内也可通过调整亮度/对比度工具来实现。
　　2.1　黑白场的设置(高光/暗调点的设置)由于小网点(1%～5%)在晒版印刷时会丢失,而大于95%的网点会变为实地,因此首先需要选择图像上的高光点(有层次细节的最亮点)和暗调点(有层次细节的最暗点),使之位于可印刷的范围内。高光、暗调工具用于高/暗调的定标,也称黑/白场定标。设置高光/暗调点能准确地将原稿的色调层次和细节表现出来。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　正确设定高/暗调点是成功复制的关键因素。高光点直接影响着高调及中间调的色调层次,而人眼又恰恰对高调的亮度变化极为敏感。正确设置高光点可使原稿上中亮调层次得到很好再现。另外,高光点的设置还必须使颜色复制达到中性灰平衡。暗调的设定原理与高光基本相同,所不同的是,我们往往通过肉眼确定图像的高光点,而要正确设定图像的暗调点却不那么方便,一般需借助一定的仪器来判断。正确设定暗调点,不仅能较好地反映图像的层次,且能达到纠正原稿色偏的效果。在Photoshop中设置黑白场的最好方法是使用高光和暗调滴管(Eyedropper),具体方法:选择Image/Adjust/Curves ,双击高光Eyedropper,得到ColourPicker,在CMYK框中输入印刷品上能正确再现的网点值(如铜版纸印刷:以C5%,M3%,Y3%,K0%),然后点击图像上有层次细节的亮光点,将该点切换到可印刷的范围。用暗调滴管可完成暗调设定。
　　2.2　Curves曲线的调节在Photoshop中,调节图像阶调的最佳途径是使用Curves对话框。执行Image/Adjust/Curves指令,出现曲线对话框,选择CMYK通道,通过点击和拖拉可改变曲线形状。该曲线描述的是未调整前的输入值(灰度值或网点覆盖率%)和调整后的输出值之间的关系。Curve曲线的调整应针对不同原稿的特性来进行。若原稿阶调正常,Curve曲线可采取线性调整。即如图4中的1线;亮调为主的原稿画面高调层次较差、反差小,为此,在进行阶调调整时,应以高中调调整为主,提高高调层次、反差和色饱和度,调整后的曲线如图4中的2线所图4　阶调调整曲线示。由调整后的曲线可以看出,高调层次丰富了,反差增大了,颜色加深了。以暗调层次为主的原稿中暗调层次较差,反差小,整体偏暗。为此,需要拉大中暗调层次反差。如图4的3线所示。调整后的图像暗调层次丰富了,色彩明快了,反差也增大了。
　　3、结语：综上所述,在桌面印刷系统图像处理中,我们只有根据原稿的阶调层次分布的特点,结合观察彩色显示屏(必须经过色彩校正)所显示的效果,对图像的阶调进行压缩和校正,才能获得理想的印刷品。
色彩校正
　　分色后的图像往往需要进行一定的校正才能达到要求。Photoshop软件中的校正工具较多，我们通常用以下几个：
　　(1)用Curves曲线补正图像的高调与暗调数值。兼顾整幅图像的阶调与灰平衡，Curves曲线功能强大，而且对图像的阶调损失很小，希望读者喜欢它。例如图像的中间调偏暗，我们可以使用曲线进行调节。
　　(2)用Selective Color选校色工具对图中的局部色块进行必要调节。
例如我们要提高图象中蓝色块的饱和度，可作如图7所示的调节。对于连续调色彩层次丰富的原稿（过渡渐变较多），希望读者慎重使用该项，调节量不要太大，否则会出现断层现象，破坏阶调的连续性。
　　（3）用锐化工具提高图像的清晰度。在Filter/Sharpen下有4种锐化方式。其中Unsharp Mask功能最强。Amount表示锐化的量（强度），Radius为参加锐化的像素数，Threshold表示锐化的起始点。读者可根据屏幕显示对3个参数进行修改。保证印刷图像清晰、自然、颗粒度恰当。当然，读者首先要保证自己的显示器聚焦正常。
校完色的图像要做到亮暗调在正常范围内，中间调要符合人眼的视觉需要，忠实还原灰平衡。做到这几点，就可以说该图做完了。
关键词注解：灰平衡（Gray Balance）
因为灰色在颜色三属性中既没有色相也没有饱和度，属于中性颜色（也称为“消色”），所以有时称灰色平衡为中性灰平衡。
　　灰色平衡的作用是通过对画面灰色部分的控制，来间接控制整个画面上的所有色调。它是衡量分色制版和颜色套和是否正确的一种尺度，是复制全过程中各个工序进行数据化、规范化生产共同遵守和实施的原则。
　　一、灰色平衡的原理
　　从理论上来讲，如果两个颜色是互为补色，那么这两个颜色以适量的比例混合后，颜色将变为中性色，这就表明，当两个颜色互为补色时，它们的混合也有个平衡的问题。否则，也不会呈现中性灰色。不过不是三个原色的平衡，而是两个互补色在量上的平衡。其实，两个互补色以适量混合以后转化为中性灰色，是一切灰色平衡的基础，三原色的灰色平衡，也是采用颜色合成的办法最后把它们归结为互补色的平衡。
青、品、黄、黑四色分色片中每一色片存在的基本关系称为灰平衡，而许多从事色彩复制的印刷工并不很了解灰平衡，灰平衡指的是产生中性灰所需的青、品、黄的密度值，这些值偏高或偏低都会引起整个图象的色彩偏移。
　　分色工以能产生中性灰的黄、品、青三色分色片之间的关系作为分色基础，由分色片复制各种颜色时都要受这个灰平衡的限制。分色工对要复制的活件掌握的信息越多，如油墨、承印材料、印刷测试等，进行分色时就越顺利，但如果分色片的中性灰平衡掌握不好，图像看上去就不会好。